Ладыженская Т.А. Творческие диктанты, Учпедгиз, 1963

Еще одно пособие профессора Т.А. Ладыженской (http://www.twirpx.com/file/1568358/ - ссылка для скачивания).

Книга состоит из двух частей. В первой, теоретической, дается определение понятию «творческий диктант», описывается методика проведения. Вторая, практическая, - это набор текстов для творческих диктантов, которые разбиты по изучаемым темам морфологии и синтаксиса. Некоторые тексты устарели, но, имея примеры, нетрудно составить новые.

Итак, согласно Т.А. Ладыженской, творческий диктант - это «такой вид упражнения, при котором учащиеся вставляют в диктуемый учителем текст слова или словосочетания определенной грамматической категории или заменяют в диктуемом тексте определенные слова и словосочетания другими, близкими по значению грамматическими категориями».

Очень полезный вид работы – когда дети изучают какие-то там придаточные образа, степени действия и качества, они не совсем понимают к чему это, не чувствуют разницы между разными конструкциями. Совсем другое дело, дать возможность попробовать на вкус, сравнить и все это в достаточно активном темпе (это все же диктант, а не списывание).

Как видно из заданий, творческие диктанты рассчитаны на учащихся средней и старшей школы.

Что дают творческие диктанты? С их помощью мы -

• Наглядно изучаем всякие грамматические конструкции в жизненных ситуациях
• Активизируем словарный запас
• Ищем причинно-следственные связи, например, в таком упражнении (курсивом выделены предполагаемые ответы учащихся) 
  
• Учимся описывать картины: шаблон дан, от ученика требуется уточнить кое-какие детали. Вот какое упражнение предлагается к картине К. Маковского «Дети, бегущие от грозы» (тема «Причастие»).
  
  

Но описываем картины мы и в младших классах. Что если отойти от техники творческого диктанта и использовать такие же заготовки без диктовки? Делаем рабочие листы (как к картине К. Маковского), раздаем детям. Они на место пропуска вставляют нужное. Т.е., мы подсказали ход мыслей, показали, что от учеников требуется, а они только детализируют – какие цвета, где находятся герои, какой фон и т.д. 

Работа с иллюстрацией и текстом

Утащено отсюда - http://el-shrew.livejournal.com/141369.html

Нюта получила интересное задание по работе с текстом и иллюстрацией. Я такого не встречала, поэтому делюсь
Выбираем иллюстрацию и ребенок пишет 10 слов, которые, по его мнению, подходят к этой картинке. Потом читаем текст и, если нам попадаются те же слова, то обводим их.
На мой взгляд не скучно и полезно, потому что:
1) развивает речь; пополняет словарный запас
2) заставляет "осознать" иллюстрацию (это было самым ценным в нашем случае)
3) тренирует внимание при чтении
4) разнообразит чтение длинных книг
5)азартно- хочется попробовать еще, чтобы было как можно больше совпадений
6) можно потом поиграть со старшей сестрой а)сестра/папа/ бабушка рисует свою иллюстрацию, опираясь на 10 слов, выбранных ребенком и потом сравниваются, б)пытается угадать эпизод по этим ключевым словам.
7) Потом можно обсудить, насколько хорошо, были подобраны эти слова- каких не хватало и т.д. (Можно даже уже поговорить о частях речи - сколько прилагательных (описательных слов); глаголов (слов-действий) и существительных (слов-предметов) использовали)
И всё это довольно быстро- придумать 10 слов не столь пугающе, как какой-нибудь рассказ по картинке:)

Опять о сочинениях по картинам

Когда-то я приводила вот такой план работы над картиной –

1.                 Название картины

2.                 Биография художника, особенности техники, периоды творчества

3.                 Эпоха, в которую жил художник

4.                 Ваши эмоции от картины

5.                 Непосредственное описание картины, внимание к деталям. А исходя из этих деталей, поиск подтекста

Но по нему можно работать с детьми класса 4-го. А как заниматься с второклассниками?

Предлагаю следующий план работы:

1) выбираем картины с динамичным сюжетом, что-то вроде 

(со временем перейдем к статичным букетам и березовым рощам)
2)  ребенок внимательно рассматривает картину, а затем представляет, что картина ожила. Какие звуки на ней присутствовали бы? А какие запахи?
3) еще одно предположение – что могло бы произойти на картине через несколько минут? Рассматриваем, представляем, додумываем, но не выдумываем: основываемся только на фактах!
4) по итогам, предлагаем такой рабочий лист

 

Т.е. устную речь заменяем письменной. А через какое-то время будем готовы к полноценному сочинению.

Возникает вопрос – а что такого особенного в подобном разборе? Отвечаю -

• ребенок более пристально всматривается в картину – «а ну, что здесь может издавать звуки или запахи? Что оживет?»
• в отличие от простого перечисления «справа видим лес, слева – реку», ученику понятна цель, что и для чего он ищет
• развивается воссоздающее воображение
• когда изображение ожило, тогда скорее сложится история, скрытая на картине. А мне кажется, именно историю нам надо увидеть, почувствовать, пережить

Н.П. Богданов-Бельский Устный счет

Скан из журнала "Русский язык в школе" № 6 1974

Как описывать картину? Одна минута в музее

Есть такой французский многосерийный мультфильм «Одна минута в музее». В нем чудаковатые герои Мона, Рафаэль и Наби в течение шестидесяти секунд рассматривают произведения искусства разных эпох и стилей. За это короткое время им удается дать достаточно полное представление о картине или статуе. Есть чему поучиться. Как им это удается?

Непринужденно болтая, Мона, Рафаэль и Наби демонстрируют те основные критерии, на которые стоит обращать внимание при анализе картины

1. Название картины
2. Биография художника, особенности техники, периоды творчества
3. Эпоха, в которую жил художник
4. Ваши эмоции от картины
5. Непосредственное описание картины, внимание к деталям. А исходя из этих деталей, поиск подтекста

По такому общему плану легко построить анализ любой картины для школьного сочинения. Не все пункты плана будут использоваться. Например, не про каждого современного художника найдешь много информации. Биография может состоять всего из двух строчек – родился в таком-то году, поступил в Академию художеств в таком-то. Фактов явно недостаточно. К описанию картины их не привяжешь. То же с эпохой: разумеется, как-то наш век влияет на личность автора, но ничего определенного сказать нельзя.

Обязательный пункт «Название». Оно нам может дать много или ничего. Букет цветов будет иметь одноименное название «Букет цветов». Или же художник переместит акцент, окрестив его «Нежность», - в таком случае нам никак не удастся пройти мимо такой подсказки.

Хотела особо остановиться на пункте 4 – наших эмоциях. Случается, что при подготовке к сочинению все внимание уделяется биографии художника и деталям картины, но забываются чувства наблюдателей.

Во-первых, когда мы пишем «художник (писатель) своей картиной (романом) хотел нам показать то-то и то-то», - то это всегда лишь наше предположение, основанное на личных подсознательных ассоциациях. С уверенностью мы можем делать такое заявление только в случае, если автор об этом сам упомянул (в письмах, дневниках, интервью). Садясь за новое произведение, автор мог и не иметь четко сформулированного плана или перечня назиданий, которые он мечтает донести до зрителя. Новое произведение чаще изливается на холст под давлением неизреченных эмоций, ярких впечатлений, для которых и слов не подобрать. И что же в итоге удалось передать? Какие чувства нахлынули на нас, какие аналогии?

Во-вторых, не стоит забывать о том, насколько важно ребенку научиться передавать свои эмоции. Именно в школьный период он овладевает умением высказывать свое мнение, самовыражаться. Поэтому, если картина вызвала негативное отношение или непонимание, не стоит пугаться. Ученик заявил, что картина кажется бессмысленной? Прекрасно! Не надо переубеждать его в том, что она «здоровская». Пусть строит анализ на том, почему не нравится и т.п. В ходе рассуждений и поисков обязательно будут даны ответы, что же изображено на картине, почему выбрана именно такая композиция и пр.

Ни в коем случае не пропускаем последний пункт нашего плана – детали. В литературном произведении тропы или определенная последовательность предложений несут в себе подтекст. Но и у картины есть подтекст, только выражается он другими средствами – цветом, размытым или чересчур четким фоном, изображением определенных деталей и т.п. Невнимание к этому иногда может лишить полотно смысла.

Например, возьмем известную картину Квентина Метсиса «Ростовщик с женой». Я – небольшой знаток живописи и, честно признаюсь, никогда внимательно эту работу не рассматривала. И как оказалось, я не замечала зеркальце внизу картины

В нем видно отражение человека. Кто он и что делает – по этому вопросу, как подсказывает поисковик, существует много мнений. Его называют вором, которого боится ростовщик, и, наоборот, благочестивым человеком в противовес бесчестному меняле. Я не буду подробно останавливаться на всех версиях, одно ясно - автор не просто так нарисовал зеркало. Опустив эту деталь, потеряем смысл полотна. Мы можем, спорить, искать аргументы, рисовать траектории, откуда падает отражение, делать параллели с другими картинами. Но мы строим диалог с картиной, с художником – и это самое важное!